Bienvenido a este viaje creativo
Este curso de fotografía no es técnico. Es un curso que te enseña a ver. Una fotografía no nace de la cámara — nace de una idea, de una forma de mirar el mundo. Fotografiar es detenerse, es un pequeño momento silencioso en el que algo a tu alrededor dice: aquí está la luz, aquí está la emoción, aquí está la historia. Este curso está diseñado para que puedas participar sin experiencia técnica. Solo necesitas un móvil — siempre que esté bien configurado.
Prepara tu móvil antes de continuar
Antes de seguir, asegúrate de que la cámara de tu móvil esté configurada en la mejor calidad posible. Elige la resolución más alta y la mejor opción de grabación. Si no sabes cómo hacerlo, puedes preguntarle a ChatGPT: ¿Cómo configuro la cámara de mi móvil en la máxima calidad?
¿Qué hace que una imagen funcione?
La luz es el lenguaje de la fotografía
No es solo algo brillante u oscuro — la luz tiene dirección, forma y atmósfera. Cuando la luz viene de lado, dibuja formas en el rostro y suaviza la expresión. La luz lateral revela pómulos y contornos. Si la luz viene desde atrás, crea una silueta llena de belleza silenciosa. Y cuando viene desde arriba, las sombras caen sobre los ojos, y la imagen se vuelve más dramática. La luz no es solo un elemento técnico — es lo que crea la emoción en la foto. Es importante aprender a ver dónde cae la luz y dónde no.
La sombra es el segundo idioma del fotógrafo
La sombra no es un error, es una fuerza constructiva. En la fotografía en blanco y negro, la importancia de las sombras crece enormemente. Cuando el color desaparece, queda la luz, la sombra y la persona. Los colores del fondo — tonos brillantes, oscuros, fuertes — se convierten en grises. Solo queda lo esencial. Una foto en blanco y negro está llena de decisiones conscientes. Puedes hacer una imagen de alto contraste, con negros profundos y blancos intensos. O puedes optar por una imagen suave, con grises que se funden tranquilamente unos con otros. Lo más importante es entender que el blanco y negro no es casual — es una elección.
Editar es parte del proceso
No se toman directamente fotos en blanco y negro — primero se toma una imagen en color, y luego se edita en blanco y negro usando las herramientas del móvil. Puedes ajustar el contraste, la exposición y las sombras según tu gusto. Editar no hace que la imagen sea falsa — es parte de la historia de la fotografía y del proceso creativo. Te animo a mirar retratos en blanco y negro de otras personas. Pregúntate: ¿por qué funciona esta imagen? ¿Dónde está la luz? ¿Qué oculta la sombra?
El encuadre es una habilidad clave
Una buena foto se construye tanto por lo que dejas dentro como por lo que dejas fuera. Por eso, el encuadre es esencial. Usa la relación de aspecto 3:4, y aprende a ver directamente en ese formato. No tomes fotos demasiado amplias con la idea de “recortar después”. Aprende a ver lo esencial desde el momento de disparar. Aún puedes recortar más adelante, pero eso debería ser un ajuste fino — no eliminar la mitad de la imagen.
¿Qué necesita una buena foto para el concurso?
Una buena imagen no es perfecta — es auténtica. Tiene vida. Transmite emoción, no solo técnica. En el concurso Sonrisas de Oulu 26, tienes libertad total: puedes hacer un primer plano, un retrato más amplio de dos o tres personas, o capturar un momento íntimo en el que la sonrisa aparece naturalmente. El blanco y negro destaca la expresión, y hasta una pequeña curva en los labios puede volverse significativa. Muévete con calma. Prueba diferentes ángulos. Busca la luz que acaricie el rostro. Encuentra el momento que se sienta real. Una buena foto no solo habla de la persona fotografiada — también habla de cómo tú la ves.
Empieza por la luz — crea tu historia
Empieza siempre por observar la luz. ¿Desde dónde llega? ¿Es suave o intensa? ¿Natural o artificial? La luz lateral modela el rostro. La contraluz suaviza el ambiente. La luz desde arriba añade dramatismo. La sombra no es un defecto — es un lenguaje visual. Aprende a usarlo.
Edita con tu móvil como antes se hacía en el cuarto oscuro
Antes de la era digital, las imágenes se capturaban en película y se revelaban en un cuarto oscuro. Allí se ajustaban las luces, las sombras y el contraste a mano. Hoy haces lo mismo… desde tu móvil. Cuando quitas el color y empiezas a editar los tonos, ves la estructura real de la imagen. No hay un método correcto o incorrecto — solo elecciones, y tus propios ojos. Prueba distintas combinaciones. Aumenta o reduce el contraste. Abre luces, profundiza sombras, suaviza o resalta según lo que la imagen te pida.
La inspiración viene de mirar
Observa imágenes de otros. Busca retratos en blanco y negro que te detengan. Pregúntate: ¿por qué funciona esta imagen? ¿Qué la hace vibrar? Cuando empieces a ver estos elementos en el trabajo de otros, también comenzarás a verlos en tus propias fotos.
Para terminar
Gracias por formar parte de este curso. Ahora tu misión es simple pero esencial:
Busca la luz. Busca a la persona. Busca la sonrisa. Y deja que la imagen aparezca.
