Bienvenue dans ce voyage créatif
 

Ce cours de photographie n’est pas technique. C’est un cours qui vous apprend à voir. Une photo ne naît pas de l’appareil photo — elle naît d’une idée, d’une manière de regarder le monde. Photographier, c’est s’arrêter. C’est un petit moment silencieux où quelque chose autour de vous dit : voici la lumière, voici l’émotion, voici l’histoire. Ce cours est conçu pour que vous puissiez participer sans expérience technique. Un simple téléphone portable suffit — à condition qu’il soit correctement réglé.
 

Préparez votre téléphone avant de continuer

Avant de commencer, vérifiez que la caméra de votre téléphone est réglée sur la meilleure qualité possible. Choisissez la résolution la plus élevée et l’option d’enregistrement la plus performante. Si vous ne savez pas comment faire, vous pouvez demander à ChatGPT : Comment régler l’appareil photo de mon téléphone à la qualité maximale ?

Qu’est-ce qui fait qu’une image fonctionne ?
 

La lumière est le langage de la photographie.
Ce n’est pas juste quelque chose de clair ou d’obscur — la lumière a une direction, une forme et une ambiance. Quand elle vient de côté, elle dessine des formes sur le visage et adoucit les traits. La lumière latérale fait apparaître les pommettes et les contours. Quand elle vient de l’arrière, elle crée une silhouette pleine de beauté silencieuse. Et lorsqu’elle vient d’en haut, les ombres tombent sur les yeux, et l’image devient plus dramatique. La lumière n’est pas un simple élément technique — c’est elle qui crée l’émotion dans la photo. Apprenez à voir où tombe la lumière… et où elle ne tombe pas.
 

L’ombre est le second langage du photographe

L’ombre n’est pas une erreur — c’est un outil fondamental. En photographie noir et blanc, les ombres prennent une importance immense. Lorsque les couleurs disparaissent, il ne reste que la lumière, l’ombre et la personne. Les couleurs du fond — tons vifs, sombres, contrastés — deviennent des nuances de gris. L’essentiel apparaît. Une photo en noir et blanc repose sur des choix conscients. Vous pouvez créer une image avec un fort contraste, avec des noirs profonds et des blancs éclatants. Ou bien une image plus douce, où les gris se fondent harmonieusement. Le noir et blanc n’est jamais un hasard — c’est une décision.
 

L’édition fait partie du processus

Les photos ne se prennent pas directement en noir et blanc — on commence par une image en couleur, que l’on transforme ensuite grâce aux outils d’édition du téléphone. Vous pouvez ajuster le contraste, l’exposition, les ombres selon vos envies. L’édition ne rend pas l’image moins authentique — c’est une part de l’histoire de la photographie, et du processus créatif. Je vous encourage à regarder des portraits en noir et blanc réalisés par d’autres. Demandez-vous : Pourquoi cette image fonctionne-t-elle ? Où est la lumière ? Que cache l’ombre ?
 

Le cadrage est une compétence essentielle

Une bonne photo dépend autant de ce que vous laissez dans l’image que de ce que vous laissez de côté. Le cadrage est donc essentiel. Utilisez le format 3:4, et apprenez à voir directement dans ce format. Ne prenez pas une image trop large en pensant “je recadrerai plus tard”. Apprenez à voir l’essentiel dès la prise de vue. On peut toujours recadrer ensuite, mais ce ne doit être qu’un ajustement final, jamais une découpe majeure.
 

Qu’est-ce qu’une bonne photo pour ce concours?

Une bonne photo n’est pas parfaite — elle est authentique. Elle respire. Elle transmet une émotion, pas seulement une technique. Dans le cadre du concours Sourires d’Oulu 26, vous êtes libre : vous pouvez faire un gros plan d’un visage, un portrait plus large de deux ou trois personnes, ou capturer un moment intime où le sourire vient naturellement. Le noir et blanc accentue l’expression — même un léger sourire devient signifiant. Déplacez-vous calmement. Essayez différents angles. Cherchez la lumière qui caresse les visages. Attendez l’instant vrai. Une bonne photo ne raconte pas seulement la personne photographiée — elle raconte votre regard sur elle.
 

Commencez par la lumière — et construisez votre image

Commencez toujours par observer la lumière. D’où vient-elle ? Est-elle douce, forte, naturelle, artificielle ? La lumière latérale modèle le visage. Le contre-jour adouci l’ambiance. Une lumière venue d’en haut apporte du drame. L’ombre n’est pas une erreur — c’est un langage. Apprenez à vous en servir.
 

Éditez depuis votre téléphone comme on le faisait en chambre noire

Avant le numérique, les images étaient créées sur pellicule, puis révélées en chambre noire. On y ajustait les lumières, les ombres, le contraste — à la main. Aujourd’hui, vous pouvez faire la même chose… dans votre téléphone. Une fois la couleur retirée, l’édition permet de révéler la structure réelle de la photo. Il n’y a pas de bonne ou mauvaise méthode — seulement des choix, et votre regard. Essayez différentes approches. Augmentez ou diminuez le contraste. Ouvrez les lumières, creusez les ombres, adoucissez ou renforcez selon ce que l’image demande.
 

L’inspiration vient de l’observation

Regardez le travail d’autres photographes. Cherchez des portraits en noir et blanc qui vous touchent. Demandez-vous : Pourquoi cette image me parle ? Qu’est-ce qui la rend vivante ? En apprenant à voir cela chez les autres, vous apprendrez aussi à voir différemment vos propres images.
 

Pour finir

Merci de participer à ce cours. Maintenant, votre mission est simple mais essentielle :
Cherchez la lumière. Cherchez la personne. Cherchez le sourire. Et laissez l’image naître.